Até amanhã, 10 de fevereiro,  artistas interessados em fazer parte da campanha Grito EnCena podem fazer suas inscrições e participar do festival. Esta é uma das campanhas do Festival Grito Rock, que propõem a integração das linguagens corporais (Circo, Teatro, Performance etc) às plataformas desenvolvidas pelo festival.

Para aproveitar o Grito Rock e a cena independente de todo o país redes culturais cada vez mais amplas e sustentáveis criam movimentações para fomentar o desenvolvimento cultural. Nessa perspectiva o @GritoRock articulou esse ano 203 cidades para participar da prdoução colaborativa do festival. Em um mês irão circular 2000 bandas além de produtores e artistas de outras linguagens pelos 15 países que sediam o GR.

O Grito EnCena busca elaborar possíveis rotas e micro-rotas de circulação de artistas cênicos somado a programações locais. A ideia é que, a partir desta articulação feita pelo Palco Fora do Eixo, a campanha estimule a busca de novos espaços, novos públicos e maior diálogo entre artistas e produtores integrados ao cenário cultural das artes cênicas. Saiba mais

Acesse o edital e conheça a campanha.

Cadastre-se noFormulário de inscrição para produtores ou no Formulário de inscrição de artistas.

Essa é a última semana para artistas cênicos e produtores do Grito Rock aderirem à nossa Campanha Grito EnCena, em prol de uma programação de artes integradas, num festival que surgiu e se firmou com a música no nome e no coração!

 

Até agora a Campanha mostra números tímidos, por isso nossa meta e chamar cada vez mais a atenção nesses últimos dias. Já são 17 artistas inscritos, e 19 produtores se disponibilizando para receber atrações do Palco Fora do Eixo em suas cidades.

A maioria das edições do Grito Rock que querem realizar o Grito EnCena ficam nos estados de Minas Gerais e São Paulo, mas também temos parceiros de Goiás, Rio Grande do Norte, Rondônia, Rio Grande do Sul e Santa Catarina envolvidos.

Já os artistas, têm inscrições principalmente vindas do Rio Grande do Sul e do interior de São Paulo, além dos inscritos vindos de Minas, Rondônia, Bahia e Santa Catarina.

Um dado interessante é que a maioria dos artistas prefere circular por Minas Gerais e pela região nordeste. As atrações propostas vão desde intervenções urbanas, passando por esquetes cômicas, espetáculos teatrais, números de dança, números circenses e até mesmo atividades de formação, como oficinas e fóruns. 

Grande parte dos artistas inscritos prefere realizar as suas atividades no intervalo entre os shows das bandas, muito embora elas também possam acontecer num dia específico para as programações alternativas, ou como quadro do Cabaré FDE. Depende do que os produtores forem disponibilizar em cada Grito.

O certo é que os produtores que querem mesmo é receber turnês do Grito EnCena, com artistas de cidades vizinhas ou outras localidades. Valeu galera, a gente agradece a receptividade, mas é importante também conhecer os artistas cênicos atuando no seu município! Assim, a rede fica cada vez mais unida, funcionando local e nacionalmente. Fica a dica!

Enquanto a semana não termina, ficamos aqui divulgando essa campanha em onda pelas redes sociais. A tendência é que esses números ainda cresçam muito, e nós do Palco fora do eixo estamos trabalhando pra isso! Contamos com você!

 

Os grupos de teatro, dança, circo e performance que querem participar da programação no Grito na sua cidade ou querem circular seu projeto em outras edições na sua região, deve fazer a preencher o formulário de artistas cênicos do Grito Rock até sexta-feira para facilitar o mapeamento e acompanhamento desses grupos junto aos produtores responsáveis.

O mesmo prazo segue para os coletivos e produtores interessados em construir a programação no seu festival.

O Grito Rock tem sido uma excelente oportunidade para fortalecer a cadeia produtiva das artes cênicas no Brasil, fortalecendo as cidades como pólos de articulação e produção local, por meio de mapeamento de espaços cênicos e parcerias entre grupos de circo, teatro e dança. Em 2011,  foram 30 edições do Grito EnCena realizadas, movimento mais de 27 mil em moeda solidária.

Fique atento! Outras informações constam no edital abaixo.

Acesse aqui o edital do Grito Encena 2012

Acesse aqui o formulário de inscrição de produtores

Acesse aqui o formulário de inscrição de artistas

O primeiro Cabaré Fora do Eixo Sabará aconteceu no sábado, 28/01. A Casa Fórceps recebeu cerca de 70 pessoas estusiasmadas e atentas que participaram deste evento marcante e conferiram a grande variação de atrações artísticas gratuitamente.

A exposição “Astral” do artista plástico Mosh Moshi, de Belo Horizonte, despertou olhares curiosos e foi comentadíssima. Além da exposição, Mosh realizou intervenções nas paredes da Casa mostrando um pouco como funciona seu processo de criação e construção em tempo real.

Direto de Viçosa-MG, Herr Woher contemplou a plateia com pequenas e intrigantes cenas, interligadas por um tema. Divididas em duas partes, elas foram apresentadas de forma bem dinâmica cativando a plateia que interagiu com o artista.

A Cia Arte em Gestos, de Ribeirão das Neves-MG, esteve no palco pouco tempo depois para descontrair e arrancar risos do público com uma divertida encenação intertextual sobre interpretação e cinema.

Entre uma atração e outra, o Engrena, núcleo representante das artes cênicas, plásticas e literatura do Coletivo Fórceps e responsável pela produção do Cabaré, exibiu vídeos poemas de vários lugares do Brasil.

Para fechar a noite, houve a estreia oficial do grupo local Cia Notus de Teatro. Parceiro do Fórceps, o grupo se apresentou no Grito Rock no ano passado. Desta vez, mais encorpado, fechou com chave de ouro a primeira edição do Cabaré FdE Sabará arrancando aplausos e sorrisos dos participantes que pós evento, marcaram suas inserções em redes sociais como facebook e twitter congratulando o evento. O coletivo espera repetir a dose em breve!

Na edição de estreia do projeto em Sabará, o Engrena recebe o grupo Arte em Gestos, de Ribeirão das Neves e o artista Herr Woher, de Viçosa. Além das atrações cênicas, o evento leva à Casa Fórceps a Exposição Astral e intervenção artística do belo-horizontino Mosh Moshi, além de projeções de vídeo-poemas, fazendo do Cabaré palco de manifestações literárias, audiovisuais e de artes plásticas.

A noite também marca a estreia da sabarense Cia Nótus de Teatro Amador. O grupo, parceiro do Coletivo Fórceps, é formado por três amigos, e desenvolve em Sabará, desde janeiro de 2011, um trabalho de pesquisa e difusão das artes cênicas. Depois de um ano de trabalho de pesquisa e escrita o grupo estreia oficialmente no I Cabaré FdE Sabará.

Serviço
Evento: Cabaré Fora do Eixo Sabará
Horário: 19h
Local: Casa Fórceps – Rua Pereira Vieira, 112, Centro (beira linha)
Entrada gratuita

Já começaram as inscrições para a segunda oficina de férias do grupo IVO 60 em São Paulo. Após a intensa semana com atividades relacionadas ao teatro de rua, o grupo foca nas questões relativas a criação de personagens cômicos. A oficina começa dia 6 de fevereiro e segue até dia 10, sempre de 10h às 13h. Inscrições podem ser feitas por meio do envio de carta de interesse para ivo60@ivo60.com.br. O investimento é de R$ 150. A sede do grupo fica na Rua Teodoro Baima, 78, República, São Paulo.

Entrevistamos brevemente a atriz Ana Flávia Chrispiniano, ministrante da oficina. Ela conta que existe uma gama diversa de tipos cômicos na história mundial do teatro, e a formação dessas personagens depende de fatores como a relação com a plateia. Para a oficina, ela vai aproveitar a experiência que o IVO 60 acumulou na pesquisa de técnicas para o palhaço, o bufão e a Commedia dell’arte. Confira a entrevista na íntegra:

Qual a experiência que o IVO 60 acumulou na criação de seus personagens cômicos?

O IVO 60 se formou em 2000 na ECA-USP e, desde então, o humor é uma constante em todas as peças (“Gozolândia – uma farsa democrática”, “O menino que fugiu da peça”, “Top!Top!Top!”, “ Sombras da Luz” e “Ópera de sabão”). Nos processos de criação das personagens, foram pesquisadas diversas técnicas, como o palhaço, o bufão e a Commedia dell´Arte. E, ao se apresentar em espaços não-convencionais (como praças, parques e escolas, por exemplo), o grupo acumulou grande experiência em improvisar com estas personagens na relação com os mais diversos espectadores.

O que podemos esperar da oficina de férias com esse tema?

Os participantes da oficina irão investigar novas possibilidades de expressão corporal e vocal, voltadas para a criação de personagens cômicos que irão improvisar entre si e com o público, gerando alguns roteiros de cena. Esta investigação terá como ponto de partida diferentes estímulos, como a observação de rua, elementos de figurino e outras surpresas advindas dos processos experimentados pelo IVO 60. Assim, cada participante terá a oportunidade de perceber quais procedimentos geram mais resultado para si, ou se o acúmulo destas experiências criativas é o mais potente.

Quais são as bagagens que cada pessoa precisa, na sua opinião, para sua formação pessoal enquanto artista de comédia? E quais são os requisitos esperados para a oficina?

É difícil falar em “artista de comédia” de um modo geral. Para o teatro feito na rua – ou feito dentro do teatro, mas com espaço para relação com a plateia – que é nossa maior experiência, acredito que o conhecimento das técnicas tradicionais que citei acima (Commedia dell´Arte, palhaço, bufão) é uma formação importante. Estas técnicas, guardadas suas especificidades, trabalham com alguns elementos que considero fundamentais, como: ritmo, improviso, presença e precisão. Para a oficina, não exigimos experiência anterior com comédia, mas o interesse por experimentar a proposta de trabalho do IVO 60 na criação de personagens cômicos.

Conta um pouco como foi a oficina de teatro de rua. Como foi a receptividade dos alunos e do público de rua?

Foi uma semana muito intensa, com saídas para experimentar a relação do ator com a rua quase todos os dias. Ao longo do nosso “microprocesso” de uma semana, o grupo pôde experimentar jeitos diferentes de encontrar o público que está no centro de São Paulo. No fim da oficina, estruturamos o material produzido em uma intervenção na rua Barão de Itapetininga, ali ao lado da praça da República. Isso – ajudado pela generosidade e disponibilidade do próprio grupo – abriu espaço para que os atores ampliassem seu repertório na relação com o espaço urbano e pudessem, agora, organizar com mais autonomia sua proposição cênica para a rua, seja no formato de performance, intervenção ou um teatro de rua mais tradicional.

Cabaré Fora Do Eixo apresenta bem seus primeiros passos

http://coletivoajuntae.blogspot.com/2012/01/cabara-fora-do-eixo-apresenta-bem-seus.html

Felipe Garcia

O segundo Cabaré Fora do Eixo foi uma simples e bela imensidão de sensações e surpresas adoráveis. Difícil foi evitar reparar graciosidade das expressões espantadas, assustadas, agraciadas, cativadas e surpresas das pessoas que viam um teatro sendo projetado, uma dança executada no meio do salão de um típico bar de samba. Gostoso foi deixar as percepções aguçarem com esse novo cenário proposto na cidade de Campinas. Tudo isso acontecendo e existindo  no mesmo espaço, no mesmo chão, na doce e lúcida presença de ricas pessoas. Essa foi realmente uma noite diferente.

A noite começou efervescente com o lançamento do livro do Felipe Ricotta, “12 Conto” e a Casa São Jorge cheio de rostos atentos e apreensivos com as novas propostas artísticas nesse novo clima criado. Quando a casa já ensaiava uma certa lotação o pessoal da cia de Teatro Metamorfose começou a esquete “Espera”.

A banda INV foi responsável pela trilha musical da noite e, com sua mistura visceral de estilos, compôs um tom de psicodelia e personalidade nas suas composições, inclusive incluindo algumas versões alternativas de sambas conhecidos. O segundo tempo do palco recomeçou com a performance artística do ator e músico Mauro Braga da companhia Paraladosanjos que fez uma apresentação que, interagindo com os espectadores, deixou o público absorto e extasiado com sua crítica social composta em uma simples metáfora cotidiana.

Foi ovacionado colhendo desde risos, olhares curiosos e desconfiados a expressões tensas e reflexivas tocados pela sua arte simples e profunda. Por fim , o dançarino Lucas Delfino executou o seu solo de dança contemporânea – My Captivity by Savages (Meu Seqüestro por Selvagens”), onde de forma subjetiva e também crítica, finalizou a noite.

Com certeza presenciamos apenas um dos primeiros degraus para fortalecer e enriquecer as diferentes linguagens em Campinas, agora, com mais esse palco se transformando em mais um espaço de expressão e fomento artístico da cidade.

Já começou a campanha Grito EnCena 2012, estimulando a diversidade e a integração das artes cênicas no Grito Rock. Até o dia 10 de fevereiro, todos os produtores e artistas interessados em fazer parte da campanha devem fazer sua inscrição por meio dos formulários anexos. A partir desse primeiro mapeamento, serão construídas rotas de circulação e programações locais que ajudarão o Grito Rock a se cultivar como o maior festival de artes integradas na América Latina.

Para quem se pergunta por que inserir uma programação cênica em um festival com a chancela do rock’n’roll, o Grito Encena revela algumas respostas a partir da experiência da edição de 2011. Ao aproveitar a plataforma com a marca do Grito para aproximar artistas de outras linguagens, os coletivos têm contribuído para construir laços na cena independente local, consolidando redes culturais cada vez amplas e sustentáveis.

Foto: Divulgação/Tropa Trupe (RN)

Campanhas como o Grito EnCena estimulam a busca de novos espaços, novos públicos e o diálogo entre artistas e produtores de diferentes linguagens. Dessa forma, as cidades se capacitam como importantes pólos da cultura independente, fortalecem os laços e os arranjos produtivos locais. Num âmbito macro, elas se transformam em poderosas e diversificadas plataformas de comunicação e circulação de artistas.

Na primeira fase da campanha, a equipe do Palco Fora do Eixo, frente de linguagem cênica do Fora do Eixo, vai mapear todos os grupos e artistas interessados em participar da campanha. O mapeamento visa facilitar um trabalho de mediação entre grupos e artistas cênicos e os produtores do Grito Rock. A ideia é que, a partir das articulações regionais do Palco Fora do Eixo, os artistas possam ter um material de divulgação de seus trabalhos, ganhar público e usufruir dos serviços e plataformas da rede que, por sua vez, estarão mais fortalecidas com a integração de outras linguagens.

Foto: Divulgação/Tropa Trupe

Algumas articulações já estão sendo feitas. A Tropa Trupe (fotos), de Natal (RN), está se preparando para uma turnê nos Gritos de São Paulo. A meta é que todas as regiões possibilitem a circulação dos artistas cênicos do Grito Rock. Uma boa alternativa à integração cênica nos festivais é a incorporação do Cabaré Fora do Eixo à programação. Por meio de pequenas esquetes, o Cabaré pode reunir várias linguagens, inclusive a música por meio de pocket shows, no mesmo espaço.

Informações mais detalhadas estão no Edital do Grito Encena 2012. Para garantir participação na campanha, basta preencher o formulário de produtores, ou formulário de artistas nos links abaixo:

Acesse aqui o edital do Grito Encena 2012

Acesse aqui o formulário de inscrição de produtores

Acesse aqui o formulário de inscrição de artistas

Para conhecer um pouco o Encontro, entrevistamos Florencia Goldsman, uma das ativistas envolvidas na organização do evento na Guatemala. Florencia também é jornalista, publicitária e membro da Association for Progressive Communications no Programa de Apoio para a rede APCMulher. Ela conta que este ano a promessa é fortalecer ainda mais os laços da América Latina no que tange ao Teatro do Oprimido e demonstra boas perspectivas com a participação, por exemplo, da América Central.

Quem tiver interessado em ficar mais por dentro do Encontro, é só acompanhar os canais criados para comunicação. Acesse aqui o blog, confira as fotos no Flickr e siga o evento via Facebook. O Encontro também terá transmissão via UStream, na internet, para quem estiver longe. Confira aqui o canal.

Leia a entrevista na íntegra com Florencia Goldsman, em espanhol. Em breve publicaremos a tradução completa para o português.

1. O II Encuentro Latinoamericano do Teatro do Oprimido está com uma adesão bastante grande e com uma programação intensa pelo que vemos na programação. Qual foi o avanço que o evento teve desde o encontro da edição anterior?

Creemos que más que avance contamos más bien con diferentes propuestas en esta segunda edición del Encuentro Latinoamericano do Teatro do Oprimido. En especial gracias a la experiencia previa que fue gestionada de manera muy independiente y valiosa por los organizadores de Jujuy, Argentina. Eso nos sirvió para tener como referencia las actividades que funcionaron bien y proponer otras nuevas.

En este segundo Encuentro hay una nueva sección dedicada al análisis de las obras de teatro foro. Esto tiene el objetivo de que además de las presentaciones, los participantes puedan hacer una lectura más completa de la forma de construcción de cada obra. Además tendrá un lugar privilegiado la revisión de cuestiones teóricas vinculadas al Teatro del Oprimido y la gran cantidad de talleres de introducción al mismo.

Por otro lado, contamos con un gran involucramiento y participación de la red latinoamericana de talleristas, el compromiso de todo el CTO para dar talleres introductorios, ser parte de las plenarias y diferentes instancias de aprendizaje.

Otro de los diferenciales es la alta participación de Centroamérica y México en esta edición y la posibilidad de explorar en conjunto esta herramienta menos desarrollada en la región. Contaremos con mayor diversidad en la propuesta de obras, debido a que en la edición anterior preponderaron las presentaciones de Argentina y Brasil, en este caso podremos ver producciones de Guatemala, México, Honduras, Argentina, Brasil y Nicaragua.

Un detalle a resaltar es que a partir de la organización de este evento hicimos un trabajo intenso para articular a otros centros culturales de la ciudad, Quetzaltenango, y así armar una plataforma que ayudara a fortalecer la cultura en la región.

Es destacable la sesión de Teatro Legislativo que tendrá lugar el sábado 28 de enero, en el que a partir de una obra de teatro que trata la problemática de VIH se debatirá en función de una propuesta de ley que aporte a transformar la realidad de las personas que viven con el virus en el país. Este evento se centrará en dar una mayor cobertura a través de medios electrónicos, a través de una búsqueda de generar conocimiento y compartirlo, empoderarnos también como creadores de contenidos a partir del encuentro.

2) E esse ano foi lançada uma campanha na Catarse. Qual o propósito dessa campanha?

Usamos Catarse con el propósito de recaudar más dinero para lograr que el evento tuviera hospedaje y alimentación solidaria. Por ahora conseguimos sólo el hospedaje para 500 personas y bajamos mucho los costos de las comidas diarias. La realización del evento, sin embargo, no dependió de juntar los fondos en Catarse más si nos interesaba difundir y crear la conciencia acerca de la gestión colectiva de los fondos.

3) Como você avalia, no começo de 2012, o crescimento de uma rede de Teatro do Oprimido em toda a América Latina?

Creemos que empezar el año con este volumen de obras, talleres e intercambios significa un impulso a la cultura en general en la región. Estamos seguros de que el Encuentro va a movilizar muchas estructuras, tenderá redes y promisorios trabajos conjuntos. Como mencionábamos, el agregado y potente uso de la tecnología va a potencializar los aprendizajes y la posibilidad de sistematizar y compartir contenidos valiosos incluso para aquellos que no pueden llegar hasta Guatemala. Por sobre todo, creemos que la jornada de Cultura Viva Comunitaria que realizaremos el último sábado de enero, con la participación de importantes colectivos culturales en la región, darán el tiempo y espacio necesario a trazar las líneas de acción de una red que genere torbellinos de ideas y ganas de cambiar las cosas en Centroamérica. Vamos a encender una llama que se extenderá durante 2012, mucho más allá de lo que podemos imaginar ahora.

Experimentação integrada das artes: Cabaré Fora do Eixo

Por Fábio Turco
Extraído de coletivoajuntae.blogspot.com

Teatro, dança, música, circo e literatura. Essas são algumas das imagens que surgem em nossas mentes quando ouvimos a palavra Cabaré, palavra curta e sonora que representou importante espaço de contestação das formas tradicionais de arte no início do século passado. Mas o milênio é outro e o Cabaré Fora do Eixo chega em 2012 com 1 ano de experiência em diversas cidades do Brasil, e Campinas estará realizando pela segunda vez o evento que faz parte do projeto nacional de mesmo nome.

Em parceria com o Ajuntaê, a Casa São Jorge, em Barão Geraldo, abre espaço para a circulação de artistas independentes e, na edição deste mês, que acontece dia 18, quarta-feira, veremos por lá nomes como o do multi-artista Felipe Ricotta com seu mais recente trabalho literário, o “12 Conto”. Quem não reconheceu o nome do autor deverá lembrar de seu personagem ManoKiabbo, do programa “15 minutos” da MTV.

Já a Cia. Teatral Metamorfose traz uma reflexão sobre a espera como lugar comum das angústias humanas, num espetáculo que é uma adaptação da importante peça “Esperando Godot” de Samuel Becket, escrita em 1952. Mauro Braga, graduado em Música pela Universidade Estadual de Campinas, performer e integrante da Cia. ParaladosanjoS, apresenta a história de ‘Casca Grossa’, músico e poeta de rua que vive com seu violoncelo por onde anda.

Outra apresentação interessante da noite leva o nome de “My Captivity by Savages” (Meu Seqüestro por Selvagens”), solo de dança em que Lucas Delfino (dançarino em formação pela UNICAMP) interpreta a história tragicamente real de Eliza Elizabeth Jane Cook que, com 13 anos, em 1829, tem sua família exterminada por índios e é seqüestrada para servir-lhes de concubina.

Já a Movimento INV é a banda responsável por dar o “caldo sonoro” do Cabaré Fora do Eixo. As músicas soam e ressonam dentro dos mais variados estilos e, de fácil audição, também fica fácil mexer os pés e o corpo com o ‘pop-rock-jazz-reggae-hiphop-indie’ da banda.

Não tem como perder, né?